Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973)

Para hablar de Pink Floyd hay que ponerse serios, y es que, esta banda británica es más que música, es historia.

Tenemos a Roger Waters, bajista, principal compositor de la banda, y que, pese a su pésimo registro vocal, canta con pasión, con garra, y lo convierte en un icono del Rock. Después, a la guitarra, David Gilmour, un auténtico virtuoso y que tiene un menor papel a la hora de componer, pero cuando lo hace, lo hace con temazos. Nick Manson, el batería, siempre me ha parecido un músico muy infravalorado, y que tiene un estilo único. Y para mí, el integrante "tapado", Richard Wright. Este hombre es un genio con los teclados, y sin él, Pink Floyd no tendría la personalidad que tiene.

No olvidemos a Syd Barret, un genio incomprendido que lideraba Pink Floyd por su etapa psicodelica, y que tuvo que abandonar por sus continuos problemas con la drogas. 

Ahora vamos con lo que es su primer disco, digamos "histórico", The Dark Side Of The Moon. Todos conocemos su portada, pero sólo algunos conocen la música que hay en el, en fin, llamarlo crítica a los Posers. Lo es.

Quiero hacer la reseña de este disco especialmente por que hoy, 24 de Marzo de 2013, se cumplen 40 años del lanzamiento de este disco, y que mejor manera que recordarlo colocándole en este blog. 

1. Speak To Me: Con los primeros segundos de disco ya sabemos de que va a ir esto. Latidos de corazón, una carcajada que se repite una y otra vez, efectos de sonido, esto es... Pink Floyd.  -/10

2. Breathe (In The Air): Llega la primera obra maestra del disco, tiene una melodía perfecta, y nos mete de lleno en el disco, personalmente pienso que Wright da un toque Jazz con los teclados a la canción, corta de duración, pero perfecta. 10/10

3. On The Run: El tema más flojo del disco, sin duda alguna, el mismo loop de sintetizador durante casi 4 minutos cansa mucho. Pero bueno, le da una buena ambientación al disco junto con los sonidos de un hombre jadeando y corriendo. 6/10

4. Time: Aquí es cuando viene lo mejor del álbum, a partir de aquí, todos, repito, TODOS, son unos temas increíbles, en Time, la banda se sale, David nos regala uno de los mejores solos de Pink Floyd y nos hace prepararnos para la que nos viene.  9.5/10

5. The Great Gig In The Sky: Llega la mejor parte del disco, ésta es la canción, sí. No canta ningún integrante de Pink Floyd, ¿quién lo hace? Clare Torry, una mujer que grababa sesiones vocales con algunos grupos de por entonces... ¿Y cómo lo hace? Genial, le pone un sentimiento brutal, que hace que se me pongan los pelos de punta, en serio, esta canción está infravaloradísima, y me parece una obra maestra. 10/10

6. Money: La canción más famosa del disco, se lo merece, el riff de bajo por parte de Waters es una genialidad, y le aporta un toque de "chulería" a la canción que a mi, ¡me encanta! Comienza con un compás de 7/4, algo que no se suele ver en la música popular, para en la sección del medio dar paso a un compás de 4/4, más típico del Rock. En fin, ¡una canción genial! 10/10

7. Us And Them: Una preciosa balada por parte de Wright, que tiene su punto álgido en el estribillo, con uno de los momentos más épicos del rock, sin exagerar. 9/10

8. Any Colour You Like: Wright y su sintetizador nos regala el momento más psicodelico del disco, con una parte de guitarra genial por parte de Gilmour. 8/10

9. Brain Damage: Volvemos a la calma, ya estamos en el final de este viaje sin billete de vuelta que nos han regalado estos 4 genios. Es genial como se van juntando todos los elementos que caracterizan en al disco en esta canción y en la siguiente: Sintetizadores, voces femeninas, diálogos, rock, etc... 9.5/10

10. Eclipse: Desgraciadamente, éste álbum tenía que terminar, y lo hacen con este tema, Eclipse. 9.5/10

 "There is no dark side in the moon, really. Matter of fact, it´s all dark" 

NOTA: 9

Muse - Showbiz (1999)

 La historia comienza, en Devon, al sureste de Inglaterra. Allí tres chicos daban sus primeros pasos en ésto de la música. Matthew Bellamy, pianista, y guitarrista, influenciado por su padre, guitarrista de Los Tornados. Dominic Howard, el principal líder de la banda por entonces, fue el que enganchó a Matt a la banda. Y Chris Wolstenholme, que se vió obligado a tocar el bajo, ya que la guitarra estaba pillada por Matt.

Ahora, estos tres, con infinitas batallas de bandas por pueblos britanicos, y con diferentes nombres, "Rocket Baby Dolls" o "Gothic Plage" pensaron que esto iba en serio. Se convirtieron en Muse, y grabaron su primer álbum, Showbiz. ¿Qué nos encontramos en este primer disco de Muse? Bueno, vamos a verlo canción por canción.

1. Sunburn: Ya nos podemos ir dando cuenta de que va esto. Matt nos hace saber que tiene una calidad increíble tocando el piano, Dom nos hipnotiza con su ritmo de batería, y Chris nos regala sus lineas de bajo que son geniales. Vemos unos estribillos con garra, fuertes, para luego pasar al primer solo de Matt, notamos en su voz un cierto "dramatismo", que le aporta a esta canción y al disco en sí, una gran personalidad. 9.5/10

2. Muscle Museum: La mejor canción del disco para muchos, tenemos más de lo mismo, un estribillo que nos pone los pelos de punta, un riff de guitarra genial, Matt se sale aquí... pone todo de su parte en la voz, se le nota cantando con más sentimiento que en discos posteriores. He de decir que mi etapa favorita de Muse son sus primeros discos, (con esto no quiero decir que no me gusten los de aquí en adelante). 9/10

3. Fillip: La canción tapada del disco, las dos anteriores son de las más conocidas del disco, sin embargo esta nunca ha tenido mucho reconocimiento. Me parece un temazo con guitarreo por parte de Matt, y un puente en medio de la canción que va en crescendo y termina explotando de una manera increíble. 9/10

4. Falling Down: Descansamos un poco con esta balada que es increíblemente perfecta, no hay más. Es mi tema preferido del disco, y es que la voz juvenil de Matt en este tema me puede, la melodía es preciosa, y escuchamos a un Matt con una voz desgarradora, que... se me acaban los adjetivos. PER-FEC-TA. 10/10

5. Cave: Después de la maravilla de antes, volvemos a la realidad, al Muse más cañero, que nos brinda este tema con un Chris que nos da una línea de bajo buenísima. En el estribillo un Matt que como de costumbre en este disco, canta ese "COME IN MY CAAAAAVE" de una manera brutal. 8/10

6. Showbiz: El tema más extraño del disco, empieza tenebroso, con sólo la voz de Matt, y los tambores de Dom... éste empieza a crecer, crecer y crecer hasta llevarnos a un Muse desatado, y ésto se tiene que nombrar aquí: EL FALSETTO DE MATT AL FINAL. Lo de este chico no es normal. 9/10

7. Unintended: La segunda balada del disco, tenemos una canción más trabajada musicalmente, pero no sé, me gusta más Falling Down. Una cosa que se hace destacar en este disco, es que es el único en el que hay letras que podemos interpretar totalmente como si fueran de amor. Es de las pocas canciones de Muse que podemos considerar "bonitas". 8/10

8. Uno: Empieza con una fuerza increíble, para luego en las estrofas darnos un toque tranquilo, y melancólico (me quedo con esta frase "You´re still nothing to me, and this is nothing to me" me parece una canción genial, pero que empieza a bajar el nivel del disco. 7/10

9. Sober: El tema más flojo del disco, o al menos para mí, lo cual no quiere decir que sea un mal tema, pero cae en lo repetitivo y bueno, la letra deja bastante que desear. 6.5/10

10. Escape: Podríamos pensar que es una balada más, ya que al principio oímos unas armonías de Matt y Chris, con unos instrumentos de cuerda por detrás, pero no. Otra vez vemos al Muse crudo, al de Showbiz, vamos. Un buen tema. 7/10

11. Overdue: Más de lo mismo, a decir verdad, para mí, a partir de Unintended, el disco da un bajón bastante apreciable, y bueno, deja lo que es para mí el relleno del disco. 6.5/10

12. Hate This And I´ll Love You: Muchos no aprecian este tema, pero a mí me encanta, el piano eléctrico del principio, el sonido ambiental de fondo... No destaca especialmente por algo, pero no sé... me parece un tema más entretenido que los anteriores, y da un cierre al disco bastante bueno. 8/10

Con este disco, Muse se presentaba al mundo, y bueno, no es que tuviera una recepción increíble por parte de la crítica, pero bueno, es un disco que los Musers tenemos mucho cariño.

NOTA: 7.5

Queen - Queen II (1974)

El primer disco de Queen que comento. Que decir de esta banda, es lo más increíble musicalmente que he visto en mi vida, todos tienen una habilidad increíble en sus respectivos instrumentos, que hacen que sus canciones suenen a la perfección. Freddie Mercury, por favor, que decir de él, el mejor cantante de la historia. Brian May, el virtuoso de la guitarra por excelencia. John Deacon, el callado, pero el que se sacaba los verdaderos hits de la banda y por último, el rubio, el de atrás, Roger Taylor, infravalorado batería, desde mi punto de vista. Este disco que voy a comentar, como su propio nombre indica, es el segundo de la banda, y nos presenta un Queen oscuro, el de los primeros años, vamos, el que me gusta a mí. Allá vamos.

1. Procession: Empieza el disco, y , de una forma original... Con un latido de corazón, sí, como lo oís. Esta técnica la vemos también en la primera canción del Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd. Sólo que en esta segundos después, entra Brian, y nos deleita con una especia de armonías con su guitarra, la Red Special, que nos hace prepararnos para lo que va a ser el disco. 8/10

2. Father To Son: Sin pausa alguna, nos vamos a este tema de Brian, (La primera cara del LP, la cara "blanca" fue compuesta en su totalidad por Brian, y un tema de Roger) que nos presenta por primera vez la, como decirlo, mágica, cálida, INCREÍBLE, voz de Freddie, que nos transporta en este gran tema, con cambios de ritmo, una parte que suena a Hard Rock total, bueno, esto es Queen, pueden hacer lo que quieren. 8.5/10

3. White Queen ( As It Began): May nos transporta a otro mundo con esta preciosa, repito PRECIOSA, balada que, pasa a ser una de mis favoritas del disco. Es genial como empieza tranquila, va cogiendo fuerza, y nos lleva a un orgasmo musical, en el que oímos hasta un sitar (No es un sitar en realidad, es una guitarra pero aquí el amigo Brian se las apaño para que sonara como tal instrumento hindú) en resumen, me parece una obra maestra, por lo tanto, se lleva un 10. 10/10

4. Some Day One Day: Otra canción de May, pero esta vez, para mí, baja el nivel de la anterior. Aún así es un buen tema, en el que Brian es la voz líder, y demuestra que puede hacerlo muy bien. 6.5/10

5. The Loser In The End: Roger! El rubio, sí, ese. Nos trae un Rock, que me parece bastante decente, y que conjunta muy bien con su voz, rasgada, dura, rock. 7.5/10

Comienza la cara B, y con ello, la cara "oscura" la de Mercury, osea, llega lo mejor del disco. 

6. Ogre Battle: Nunca he oído comienzo más raro en mi vida en una canción, comenzamos con un la parte final de la canción, pero al reves! ¿Qué intentas, Freddie? Sorprendernos, y lo hace, creerme. Después el tema avanza con una estructura compleja, densa, muy de los primeros temas de Queen. También vemos un Roger que lo da todo en la batería, y que le da su toque único a la canción, la letra trata de un Ogro, que va por ahí luchando y tal y tal, como veis, las letras de Queen nunca han sido su punto fuerte. Aún así, el tema musicalmente es una maravilla, de los más duros de Queen. 9.5/10

7. The Fairy Feller´s Master Stroke: Con el titulo te puedes imaginar como es la canción, Compleja. Tenemos clavicordios, palmas, armonías complejas, y es todo como muy... empalagoso. Pero eso es lo que le da personalidad a este tema, uno de los mejores del disco. 9/10

8. Nevermore: Freddie se saca de la manga esta balada de piano preciosa, con una melodía de esas que sólo sabía hacer Mercury, y unas armonías que, efectivamente, sólo sabía hacer Queen. 8/10

9. The March Of The Black Queen: Llega la mejor parte del disco, la canción más extravagante, compleja e increíble que podrás oír. Tiene como 20 partes, es una brutalidad. Empezamos con unos acordes de piano intrigantes... Pasamos por mil y una armonías, partes de guitarra, pianos completamente locos, partes tranquilas, luego volvemos otra vez a la locura... Os podéis imaginar lo que es este tema. Pero lo que queda claro es que es una obra maestra. La predecesora de Bohemian Rhapsody. 10/10 

10. Funny How Love Is: Un tema entretenido, alegre, divertido, es como una fiesta, vaya. Pero nos sabe a poco después de la brutalidad de antes. 7/10

11. Seven Seas Of Rhye: Terminamos el disco, con un tema que... ¿Ya hemos oído antes? Sí, en Queen I lo encontramos, pero es un instrumental. Aquí la vemos más desarrollada, con una letra y con más partes incluidas, es una buena canción, tiene un gran solo de May y nos presenta un Mercury inspirado con el piano. 8/10 

No he mencionado a John Deacon en toda la crítica, pero decir que es un bajista bestial, y que sin él Queen no hubiera sido lo mismo ni mucho menos. 

NOTA: 8,3

Muse - Black Holes & Revelations (2006)

Otra vez Muse. Sí, ese grupo que por lo que visteis en el Origin es genial. Bueno, pues no es su único disco magnífico, por lo menos desde mi punto de vista. 2006, Muse, después de Showbiz, Oos y Absolution se plantea que camino escoger, el de repetirse otra vez, o el de dar un salto en su sonido. En Black Holes And Revelations, vemos un Muse diferente, más... electrónico (?) No sé, vayamos canción por canción a ver que encontramos.

1. Take A Bow: Desde el primer momento sabemos que este álbum va a ser diferente, sintetizadores por todos los lados, en un constante crescendo que nos lleva a la gloria. Esta es una de las canciones de Muse más "electrónicas" por decirlo de alguna manera. Me parece un canción genial para abrir el disco, nos mantiene intrigados, ¿dónde nos llevará esto? Acabamos con un Muse desatado, que recuerda por momentos al de Oos. El tema acaba con un falsetto de Matt que pone los pelos de punta. 9/10

2. Starlight: El tema más famoso del disco, sin ninguna duda. Puede ser una de las canciones más comerciales de Muse, pero ¿y qué? Tiene un ritmo con enganche, una melodía preciosa, y un Matt con una voz desgarradora, genial. 9/10

3. Supermassive Black Hole: ¿Qué me han metido aquí? ¿Esto es Muse? Sí, saben hacer muchas cosas, una de ellas hacernos bailar con esta canción con un toque "Sexy", cantada completamente en falsetto por parte de Matt y partes cantadas por Chris en el estribillo, algo que comprobamos cuando es representada en vivo. 8/10

4. Map Of The Problematique: Y llega esta joyita, seguimos comprobando que tenemos toques electrónicos en las canciones (efecto de guitarra), etc... Aún así, suena muy Muse, tanto, que es un placer escucharla, me parece una de las mejores del disco sin duda, y su letra, refleja el estado de ánimo de Matt por entonces: Loneliness be over, when will this loneliness be over? 9/10

5. Soldier´s Poem: Una tranquila balada de Matt, dedicada a su hermano, fallecido en la guerra. Comprobamos que Muse puede hacer lo que quiera cuando y como quiere. 7/10

6. Invincible: Y aquí llega lo que para mí es.. el temazo del disco. Muy infravalorada, pero con una melodía preciosa, una batería con redobles continuos, y un Matt que tiene una voz... como lo díria, sincera. Repito, este tema está infravaloradísimo, y los Musers no suelen hablar de él, cuando es un tema  increíble. 9.5/10

7. Assassin: Vuelve el Muse más salvaje, lo sabemos ya con ese Riff tan poderoso que nos hace ver que estos chicos no se han olvidado de rockear, destaco la batería de Dom en esta canción, se sale! 8/10

8. Exo-Politics: Atención, estamos ante una canción que cambiaría la vida de Matt, en que momento se le ocurrió a este chico meter a una especie de alienígenas llamados "ZETAS". Son los protagonistas de esta canción, que básicamente es un buen tema, pero que a mí me llega a cansar a veces. 7/10

9. City Of Delusion: Guitarra acústica, podemos esperar un tema tranquilo, un tema que nos sacuda por todos los lados, en fin, esto es Muse, nunca sabes lo que te viene. Conforme el tema va avanzando se envenena y crea un ambiente de desesperación, en cierto modo. Vemos que no tiene una estructura clara, desde bajos distorsionados, hasta oír solos de trompetas, violines... Matt estaba inspirado. 8/10

10. Hoodoo: Llega el segundo tema infravalorado del disco. Vamos a ver, es un TEMAZO. Matt se saca una balada a piano increíble, que le toca la fibra a cualquiera, y que le pone un poco de pausa al disco, simplemente perfecta. 10/10 

11. Knights Of Cydonia: El mejor cierre de disco posible, y para mí, el mejor tema del disco. Ésta es, para mí, la Bohemian Rhapsody de Muse, con una intro brutal por parte de Matt, haciéndonos vibrar con sus solos de guitarra, metiendo una parte de voces a capella, antes de llevarnos al éxtasis, locura, desvirgamiento, llámalo como quieras, con un RIFF ACOJONANTE. 10/10

NOTA : 8.5

Muse - Origin Of Symmetry (2001)

Muse, qué grupo! Esas son las palabras que tienes que decir cuando oigas sus canciones por primera vez, son increíbles, musicalmente, personalmente, en fin, el mejor grupo del siglo XXI, no exagero, no.

Ahora vamos con su segundo disco, Origin Of Symmetry, el disco que les catapultó a la fama, el disco que les consagraba como grandes músicos. En el Origin tenemos el Muse más violento, más inspirado, más brutal, el Muse, más Muse.

Es por eso, que me dispongo a analizar este gran álbum del que podéis esperar una gran nota. Allá vamos.

1. New Born: Silencio, empieza la magia, escuchamos un piano, se incorpora el bajo, ahora la voz de Matt, el ritmo de Dom, ¿Qué podemos esperar? ¿una balada a piano? ESPERA. QUÉ COÑO ES ESTO. UN PUTO RIFF DISTORSIONADO. Nos volvemos locos, tiramos la casa por la ventana, y esto, todo, en un misero minuto. Amigos, la fuerza de Muse está aquí. El tema avanza como un coche sin frenos, esto no para, en el transcurso de la canción escuchamos estribillos con rabia, fuerza. Solos de guitarra increíbles, hasta que terminamos con unas armonías que nos tranquilizan y nos devuelven la paz del principio. Impresionante. 10/10

2. Bliss: Una secuencia de notas de piano nos hace imaginar que este tema será tranquilito, pero NO.

Vuelve el Muse más cañero, el que te hace saltar por la habitación, con un Matt que se quiere comer el mundo, un Dom que lo da todo a la batería, y Chris que con sus lineas de bajo nos envían a otro dimensión.

El tema avanza sin descanso, casi dejándonos sin respiración, hasta que acaba con la misma secuencia de notas del principio. Sin palabras. 9.5/10

3. Space Dementia: ¿Pero este grupo es normal? ¿Música clásica? Enserio, hace un momento estábamos escuchando una de las cosas más cañeras de los últimos 40 años. Matt se sale aquí, es una balada pero con fuerza, con esa fuerza que sólo tiene Muse. Nos transmite esa sensación de estar perdidos en el espacio, sin rumbo alguno. Obra maestra 10/10

4. Hyper Music: Agh, que ruido más desagradable de intro, pero no, ésto queda de muerte para dar el ambiente que Muse quiere dar a este disco, CAOS. Eso es lo que quieren estos chicos de Devon, y lo tenemos aquí. Matt se desahoga, sin miedo, cantando a pulmón esta gran canción  pero que baja un poco el nivel de las últimas tres. 8/10

5.Plug In Baby: El himno. No hay más palabras para describir esta canción, y es que este chaval de 1.70 tiene más fuerza en sus canciones que un gigante de 3 metros. No para. ÉSE RIFF, increíble, de verdad. 9/10

6.Citizen Erased: Tocamos techo en el Origin, ya no se puede subir más de nivel. ÉSTO. Es una puta obra maestra, Matt, da rienda suelta a su inspiración, y nos brinda una especie de Rock Alternativo a lo bestia, con cambios de ritmo, desde el Riff bestial del principio a la balada solemne del final. 7:19 DE PURA PERFECCIÓN. 10/10

7. Micro Cuts: ¿Qué es eso? , ¿Un gato atropellao´? No. Es Matt Bellamy llevando su voz al máximo registro, algo que demuestra de una manera brutal en esta canción: 8/10

8. Screenager: Después de 7 canciones sin parar, nos damos un descansito. Una balada acústica, con sintetizadores, y atención, percusión de dios sabe donde, CON HUESOS: 8/10

9. Dark Shines: Esta canción, tiene un bajo increíble, que me recuerda a los tangos o yo que sé, algo parecido xD Un detalle es esos acordes de piano aleatorios antes del estribillo que le dan a la canción, un toque de como ya dije, caos. 8/10

10 Feeling Good: Nos sentimos bien, debieron de pensar Muse después de marcarse este discazo, que por desgracia, va llegando a su fin. Es un cover de la gran Nina Simone, que Muse ejecuta con maestría, y que le da, pues un toque Muse. 8.5/10

11 Megalomania: Un órgano de iglesia, lo que me faltaba por oír aquí ya... pero queda genial, le da ese toque fúnebre que tanto me gusta, y que le da un broche final digno para este grandioso disco. 9/10

Este disco le deja a uno sin habla, y es que, los Musos, con este disco, se consagran como una de las mejores bandas del momento.

NOTA: 8

The Beatles - Please Please Me (1963)

El primer disco en reseñar es éste, cómo no, los Beatles, sí, ese grupo que ha cambiado la vida de mucha gente a lo largo de la historia, ése grupo, que marcó un antes y un después en la historia de la música.

Con ésta introducción te puedes imaginar lo importante que fueron los Beatles. 

 Bueno, su primer disco, lanzado el 22 de Febrero de 1963, no es que sea una obra maestra precisamente, pero sí es un buen disco, ¡recordemos que fue grabado en tan solo 1 día! Increíble este dato.
Los Beatles venían practicando desde hace años las canciones que iban a ser incluidas en éste disco, en sus giras por Alemania, Inglaterra, etc... Por lo que no es de extrañar si encontramos versiones de éstas en discos recopilatorios de audiciones de años atrás.
Pero vamos a lo que importa aquí, ¿Es bueno este disco de los Beatles? Claro que sí, vamos a ver canción por canción:

1. I Saw Her Standing There: One two three four! Así comienza este gran tema, de Paul Mccartney, es un Rock And Roll básico, pero muy bien presentado por los cuatro muchachos de Liverpool, intentan que bailemos, llevemos el ritmo con las palmas, y vaya si lo consiguen! Genial. 9/10

2. Misery: Bajamos un poco el ritmo, nos tranquilizamos y Lennon nos canta esta gran canción, con un puente magistral, que por lo menos a mí, me da escalofríos. 8/10

3. Anna (Go With Him): Seguimos con Lennon y nos encontramos con esta canción, que para mí, es una de las más flojas del disco. Aún así, oímos a un John que le pone ganas a la canción, y que le da un toque melancólico, con la voz de adolescente que tenía por entonces. 6/10

4. Chains: Pero, ¿y esta voz? ¿Quién es? Sí, George Harrison, aparece por primera vez en el álbum de los Beatles, y debuta con un tema flojo, pero con gancho. Vemos unos temas sencillos, no son monstruos virtuosos de la música. 6.5/10

5. Boys: Y ahora éste, ¿pero cuantos cantan en esta banda? Ringo, el batería, el carismático, el nariz, el 4º Beatle vaya, se estrena con éste tema, que es un mero cover de The Shireless, adaptado para los chicos. Otro tema flojillo, a decir verdad. 6.5/10

6. Ask me why: Un muy buen tema, relajado, con un Lennon inspirado, en fin, una de las mejores del disco para mí. 8.5/10

7. Please Please Me: Su primer Hit! Y qué decir, es un gran tema, con la introducción por parte de la armónica, tan característica, las armonías por parte de Paul y John, que forman un tándem perfecto! 8/10

8. Love me do: Aquí oímos su primer single, un tema con una melodía genial, que se te quedará en pegada en la cabeza todo el día, no será la única vez que los Beatles consigan esto! Muy buena esta. 8.5/10

9. P.S. I love you: Uno de los tantos temas de amor que Paul compondrá en los Beatles, pero vaya, es una gran canción. La melodía de la estrofa es irresistible, una de las cosas que mejor se le dan a Paul. 8/10

10. Baby it´s you:  Tema por parte de John, los Sha la la la dan un toque muy gracioso a la canción, pero pecan por ser tan repetitivos. 6/10

11. Do you want to know a secret? Canción de Paul y John, que dejaron a George cantar, y que para mí, fue todo un acierto, ya que le da a esta canción ese tono de dulzura tan característico de George, y lo convierte en un gran tema. 8/10

12. A taste of honey: Tema extraño, con una introducción un tanto Western, para luego dar paso a unos coros un tanto extraño por parte de Paul y John, que le dan un toque misterioso a la canción muy bueno. 7/10

13. There´s a place: Llega mi tema favorito del disco! Melodía increíble por parte de los chicos, y bueno, que puedo decir, increíble! 9/10

14. Twist And Shout: El último tema, y probablemente el más famoso de todo el disco, escuchamos a un John con una voz jadeante ,no puede más, ya que eran las ultimas grabaciones del día, se tiro todo el santo día cantando, y claro, eso tiene sus consecuencias. Musicalmente más de lo mismo, un sencillo tema, pero con una gran melodía. 8/10

Bueno, este álbum, el debut de los Beatles, no es una obra maestra, pero tiene unos cuantos buenos temas.

NOTA: 6.5